中国少数民族用品协会民族工艺美术分会意大利威尼斯双年展平行展官方特别邀请展

在威尼斯，听见中国陶瓷的当代心跳

——记中国少数民族用品协会民族工艺美术分会意大利威尼斯双年展平行展官方特别邀请展《与光同行Ⅱ 当代艺术展》

威尼斯当地时间10月15日傍晚，落日余晖洒在圣塞维洛岛D座艺术展厅的红砖上。第61届威尼斯双年展平行展官方特别邀请展《与光同行Ⅱ·当代艺术展》在这里拉开帷幕，展期至11月6日。展厅灯光亮起时，亚得里亚海边的风里，多了一层泥土与火焰的气息。

中国少数民族用品协会民族工艺美术分会主任委员、中国当代陶瓷艺术家张尧站在自己的作品前，向来自向本次展览的主办方，意大利艺术之路协会、意大利文艺复兴国际文化与艺术协会代表Mauro(茅落)及艺术家一行介绍他的艺术创作故事。他是本次展览四位特邀艺术家中唯一亲临威尼斯现场的中国当代陶瓷艺术家。他身后那件《生命颂歌之宝蓝》，宝蓝釉深沉如夜，跳跃的色斑与流动的色带缠绕舒展，像天际，也像深海。总策展人汪骥看这件作品时说，它“既有中国文人的气度，又很抽象，很国际化，非常适合配当代艺术展厅的观看语境”。

张尧在圣塞维洛岛举办的第61届威尼斯双年展平行展官方特别邀请展

《与光同行Ⅱ 当代艺术展》D座展厅前接受现场采访 

张尧参展作品《生命颂歌之宝蓝》花釉  2024年 淄博 

张尧和意大利艺术之路协会、

意大利文艺复兴国际文化与艺术协会代表Mauro(茅落)及艺术家合影

 一、一次站在国际舞台高度的东方展览

《与光同行Ⅱ·当代艺术展》由意大利艺术之路协会、意大利文艺复兴国际文化与艺术协会主办，设“瓷载山河”“笔墨观心”两个单元，共22位中国当代艺术家参展。展览要追问的，不是“中国风”的表层符号，而是根植于东方的传统基因，如何脱离刻板范式，渗进陶瓷、水墨、装置、光影的当代语境。

中国艺术家与意大利艺术之路协会、

意大利文艺复兴国际文化与艺术协会代表Mauro(茅落)及当地艺术家在展厅的合影 

此次参展，分会组织的艺术家团队层次耐人寻味：主任张尧以当代艺术学术核心兼特邀艺术家身份到场；常务副主任许先惠以组织者和参展者的双重身份出现；会员王亮程、陈萱怡的作品同步亮相。再往外一层，是张尧团队里的艺术家——李小默、常洁、杨雪、张淑婷、郑汇金、郑青、杨怡欧等。他们不是分会会员，却因张尧主任的学术引领和团队协作，一同站上了威尼斯双年展平行展的舞台。还有经分会组织团队遴选入选“瓷载山河”单元的贵州食品工程职业学院文化旅游艺术系教师贾静雪、蒋泽科，带着与分会长期学术联系的温度和贵州山地的气息一同参展。

特邀艺术家张尧、总策展人汪骥、参展艺术家许先惠、李小默、杨雪、王亮程、

郑汇经、常洁在圣塞维洛岛第61届威尼斯双年展平行展官方特别邀请展

《与光同行Ⅱ 当代艺术展》展厅前合影

从主任到常务副主任，从会员到会外团队艺术家，再到地方院校教师，这不是一次零散的个人亮相。它更像一棵树：根在分会，干在学术，枝叶伸向更远的地方。

二、那片宝蓝，和千年汝瓷的“破局”

站在《生命颂歌之宝蓝》面前，最先抓住人的是那片纯静而深邃的宝蓝。传统淄博花釉，要么规规矩矩地绘制，要么追求“窑成方知效果”，被动接纳窑火的偶然。

张尧偏不。

他在瓶坯上用线条分割、布局色块，把窑变预设在脑海的画面之内，以有意识刻画的“硬”线去制衡柔软、弥散的釉流。一刚一柔，直指生命内在的涌动与繁衍。器型也不是通用瓶盘，而是他独创的“生命颂歌”造型——器型本身就是生命胚体，釉色不再是附加的装饰，而是造型观念的延伸。黄、粉、翠青与宝石入釉的宝蓝形成强烈张力，使张尧的作品立意在前，天工生发其后。

如果说花釉是张尧在抽象生命叙事上的狂飙，那么汝瓷，则是他更为震撼的“千年破局”。汝瓷以“雨过天青云破处”的天青釉色闻名，自北宋创烧以来，世人能见到的汝瓷实物皆为单色釉。“给汝瓷‘穿上衣服’，一般人连碰都不敢碰；即便有人尝试，大多是生硬地把粉彩、古彩搬上去，结果画蛇添足。”张尧从2012年初识汝州，到2021年在宝丰洞悉汝瓷中温偏低的烧成特性，再到2023年七赴宝丰，经历几十次反复试错，第一批31件汝瓷釉上彩作品横空出世。天青釉上，多了一只缓缓爬行的蚂蚁，一尾在冰裂纹“水波”中游弋的鱼，一朵乡间悄然绽放的小花。天青的静谧没有被打破，反而因为这些人间烟火，有了“活”的意味。

评论家潘嘉来说他“一改汝瓷近千年来单一色彩……创造出既现代又不失古典韵味的艺术品”；著名艺术评论家沈奇则说，在张尧的作品中“终于看到”那双“能捉摸到中国古陶之精魂而再造于当代的手”。分会常务副主任许先惠的评价，或许最贴近分会自己的立场：“张尧是一个破局者，他一直以来倡导工艺美术是一个广义的、大工艺大美术的概念。中国的过去有了无数让世人惊叹的创造和手工技艺，而我们今天缺失的，就是应该有属于这个时代的精湛技艺和新的审美意趣。张尧的汝瓷，是承前启后的，汝瓷在宋代已经达到了中国式审美的巅峰，他承古不复古，在汝瓷上突破了单彩的范式，以深厚的绘画艺术，让汝瓷在千年之后，焕发出新的活力，让静怡神秘的汝瓷，静中有动，动中有静，贵气中亦有生趣，让汝瓷‘活’在了当代。这是他对工艺与美术，也技术与艺术、精工与创造绝妙的当代破局。”

“承古不复古”是当下的时代强音，也是当代的工艺美术普遍缺失的精神与创作意识。对于张尧来说，推动民族工艺美术当代转化，这是他在担任分会主任以来最想做的一件事。 

《红果》张尧  汝瓷釉上彩  2023年 河南宝丰 

《天地》 张尧  汝瓷釉上彩   2023年 河南宝丰 

《雨过天晴》 张尧  汝瓷釉上彩 2023年  河南宝丰 

三、媒体镜头之外，那些被看见的

展览开幕后，媒体的目光从不同方向聚过来。

潮新闻（浙江日报报业集团）在开幕次日就发布了展览报道，从“物质之光”与“精神与文明之光”两个维度解读展览；中华网山东频道、《文化视界》刊发了张尧的长篇专访《在威尼斯，听见中国陶瓷的当代心跳》，把他的花釉与汝瓷创新与“破局”细细梳理了一遍，是这次传播里学术含量最高的一篇。贵州广播电视台动静贵州对长许先惠《茧》系列作品反馈当代人精神困境的当代表达给予报道；人民网贵州频道以“跨越山海·对话世界”为专题框架，报道了贵州食品工程职业学院两位教师作品入选威尼斯平行展的消息，把地方院校的艺术实践放进了国际传播的叙事里，说这是“贵州本土艺术创作正式进入国际当代艺术专业视野”。贵州卫视用视频记录了地方院校教师的参展情况，让传播多了声音和画面。浙江新闻、美术家网、人民美术网、工艺美术家网、建筑家网等专业平台从展前预热到展后综述持续跟进，在艺术行业内部形成了一条稳定的信息流。特别是影响有影响力的文化人《文化视界》对展览和张尧的学术的报道，反响热烈，一周时间，累计阅读量就超过350万人次。

有意思的是，这些报道的共同焦点，并不是孤立的“名人新闻”，而是“传统如何在当代被重新讲述”这个方法论命题。这恰恰是分会一直关心的事。从传播效果看，中央媒体定调、省级媒体扩散、专业媒体深耕，一层一层推下来，分会参展的意义就不再只是一次展览亮相，而成了关于中国民族工艺美术当代路径的一场公共讨论。

意大利艺术之路协会、意大利文艺复兴国际文化与艺术协会代表Mauro(茅落)及

当地艺术家一行与许先惠她的瓷板画《茧》系列展览作品前合影 

王亮程与他的第61届威尼斯双年展平行展官方特别邀请展

《与光同行Ⅱ 当代艺术展》作品：《双生》（柴烧） 

陈萱怡 《洇岚》 水彩 

第61届威尼斯双年展平行展官方特别邀请展

《与光同行Ⅱ 当代艺术展》展览作品

四、从“被看见”到“被理解”

回望这次威尼斯之行，分会以张尧为核心的当代艺术家团队，收获不仅仅在展签上，而在于对分会工作的一种结构验证。主任张尧以学术高度赢得国际策展方的尊重，常务副主任许先惠以组织力把队伍拢在一起，会员和地方院校教师同步亮相，会外团队艺术家也被带了进来。这种“学术引领、会员协同、会外辐射”的方式，让分会既有参展的高度，又有人才纵深，避免了“一人参展、组织缺位”的常见困境。从作品遴选、策展沟通到媒体传播，一套流程走下来，也为2027年工作计划里“组织民族工艺美术精品赴海外展览、研修”攒下了可复用的经验。更重要的是，展览“传统当代转译”的命题，与分会长期坚持“从传统的工艺美术中探寻一条可行路径，与“承古不复古”形成共振。

圣塞维洛岛外的亚得里亚海，潮起潮落。

西方观众在张尧作品前久久驻足，回应的不是对东方符号的猎奇，而是一种能被普遍感知的当代艺术语言。

当不同肤色、不同语言的观众在展厅里停下脚步，他们感受到的，不只是中国当代陶瓷艺术的视觉震撼，还有来自古老东方、经过时代窑火淬炼后，强劲而鲜活的心跳。

这心跳，源于万年窑火的传统根脉，搏动于当代艺术的破局与重塑之中。

分会会把这次威尼斯参展当作一个节点，把组织经验和传播策略收好，在往后的国际交流里继续走“学术引领、会员协同、会外辐射、媒体联动”的路。中国民族工艺美术在世界舞台上，要的不只是“被看见”，还要“被理解”。

这条路还长，但威尼斯傍晚红霞中掩映的那片宝蓝，已经让人听见了回响。